© Uniarte di Katia Fragalà

Corso di Recitazione Cinematografica

Le materie che affiancheranno la recitazione saranno :

 

Dizione

 

Un corretto uso della voce e dell’articolazione è di primaria importanza nella formazione dell’attore/attrice. I nostri insegnanti aiuteranno l’allievo/a ad esprimersi correttamente senza accenti e articolando e respirando in maniera giusta.

 

Acting for camera

 

È il lavoro davanti alla macchina da presa. Tutto ciò che si impara in aula dovrà essere verificato davanti alla cinepresa. Quindi lavoro sulla gestualità sugli spazi sugli sguardi e soprattutto sulla energia da usare per risultare veri e non artefatti. Si passerà poi allo studio dei meccanismi psicologici che animano le emozioni. Come sentire dentro di sé l’energia giusta per arrivare ad essere credibili nella propria parte.

 

ARGOMENTI DEL CORSO

  •  Studio dell’effetto Kuleshov e le emozioni attraverso la musicoterapia

  • L’arteterapia

  • Lo storytelling

  • Scrittura di un’idea e il suo passaggio dal soggetto alla sceneggiatura

  •  Studio della psicologia dello spettatore

  • Studio della “sottrazione”

  • Yoga della risata

  • La concentrazione e la “solitudine dell’attore” sul set.

  • Studio del metodo Lee Strasberg

  • Studio del metodo Stanislavskij

  • Storia del cinema

  • Storia del teatro

  • Storia della tv e dello sceneggiato televisivo

  • Storia della Radio

  • Corpo e voce: il metodo Orazio Costa – la Mimesica

  •  Esercizi di respirazione e di articolazione – L’allenamento dell’attore

  •   Lettura espressiva - L’arte del narrare

  •  Fondamenti di Teoria teatrale ( Il testo e il sottotesto/Prosa e poesia/Monologhi e dialoghi/Commedia e tragedia )

  •   La costruzione del personaggio – Come entrare nella parte

  •   Giocare con le emozioni – Un viaggio alla scoperta di sè stessi e degli altri

  •   Prove di improvvisazione – Il GiocoTeatro

  •   Il trucco scenico e le maschere teatrali

  •   Il provino – Come prepararsi al meglio per un casting

  • Ruoli tecnici e artistici a teatro

  • Ruoli tecnici e artistici su un set cinematografico

  • Esercitazioni pratiche artistiche e tecniche di un set cinematografico

 

Questi gli argomenti che saranno oggetto di lavoro.  Alla fine del triennio di studi sarà consegnato un attestato di frequenza riconosciuto dalla Regione e valido ai fini curriculari. Durante l’anno verranno girati vari cortometraggi che saranno proiettati al cinema affinché l’allievo possa verificare il proprio lavoro . Guardarsi sul grande schermo è essenziale per avere un riscontro oggettivo di quello che si sta facendo . I migliori cortometraggi parteciperanno nelle categorie ufficiali dei festival internazionali di tutto il mondo, Italia compresa .

 

Durante il periodo formativo, l’Accademia Uniarte partecipa a Film Festival internazionali, con i corti realizzati dai propri studenti: questo consente di mettere in pratica tutte le nozioni apprese durante i mesi di corso mediante una formazione professionale di altissimo livello con docenti specializzati nel settore.

 

La scuola, inoltre, fornisce ai ragazzi la possibilità di affinare la propria preparazione attraverso masterclass e workshop con personalità di spicco del mondo del teatro e del cinema e con casting director

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